Elvis Presley não era o único pop-rock star a aparecer em vários musicais durante a década de 60. Todos, de Frankie Avalon aos Herman's Hermits, estouraram através de seus próprios meios musicais, que eram vendidos ao público jovem. Alguns desses musicais para adolescentes tinham canções pop que mais se assemelhavam à idéia de alguns executivos de Hollywood do que deveria ser o rock, enquanto outros incluíam as músicas das velhas e conhecidas bandas de rock'n roll da época.
Os filmes para adolescentes mais famosos incluíram uma série de filmes na praia produzidos pela American International Pictures, apresentando Frankie Avalon e Annette Funicello. O primeiro, Beach Party, foi lançado em 1963, e teve tanto sucesso que foram feitos mais quatro com o mesmo elenco - Muscle Beach Party, Bikini Beach, Beach Blanket Bingo e How to Stuff a Wild Bikini.
Em todo filme, Funicello fazia o papel de DeeDee, que passava mais tempo tentando manter Frankie, vivido por Avalon, sob controle. As trapaças imaturas de Frankie e Annette eram apoiadas por um grupo de artistas: a dançarina Candy Johnson, cujo rebolado literalmente derrubava os homens; John Ashley, geralmente rival de Frankie pelo amor de DeeDee; e Jody McCrae, um surfista imprestável chamado Deadhead que tomou muitos tombos.
Embora suas origens simples sejam aparentes, os filmes captaram os prazeres das diversões dos jovens e o espírito da música do surfe, tão popular durante o início da década de 60. Algumas bandas conhecidas de "músicas de surfe" - Dick Dale and the Del-Tones, os Hondells, os Pyramids e os Kingsmen - participaram dos filmes que tinham festas na praia. Além disso, os atores conhecidos das gerações passadas, como Robert Cummings, Buster Keaton, Dorothy Malone, Mickey Rooney e Keenan Wynn refinaram os elencos, dando a essa série uma aura de legitimidade que faltava em outros filmes para adolescentes.
Quando a praia começava a se tornar muito conhecida, a festa se mudava para rampas de esqui. Um subgênero totalmente novo nasceu depois que o produtor Gene Corman, da American International, decidiu usar um resort de ski para o cenário do filme Ski Party.
Frankie Avalon namorava Deborah Walley, enquanto Dwayne Hickman fazia par com Yvonne Craig. Leslie Gore e suas canções pop se encaixaram direitinho no enredo leve, mas as apresentações de soul de James Brown pegaram fogo quando ele fez os movimentos de boogaloo com a Famous Flames.
Ainda outros musicais usaram o cenário de uma escola na tentativa de manter vivo esse gênero dirigido aos jovens, incluindo Get Yourself a College Girl, com Nancy Sinatra, Mary Ann Mobley e Chad Everett, e C'mon Let's Live a Little, com Bobby Vee e Jackie DeShannon.
Alguns grupos ingleses de rock, que faziam parte da Invasão Britânica, também foram colocados no cinema. Peter Noone e Herman's Hermits chamaram a atenção com seu musical, Hold On, enquanto os Dave Clark Five fizeram um trabalho desastroso chamado Having a Wild Weekend. Os dois longa metragens dos Beatles, A Hard Day's Night e Help!, também pertenciam a esse gênero musical, mas a criatividade de Richard Lester superou o nível de exploração do filme típico para adolescentes.
A maioria dos filmes em que participavam cantores de pop-rock era destinada estritamente a públicos adolescentes, mas as comédias musicais de Elvis eram destinadas às famílias. Os elencos incluíam personagens infantis, assim como pessoas de idade que eram aceitas como sábios representantes das gerações passadas. Apesar dessas diferenças, os filmes de Elvis se encaixam perfeitamente no gênero musical para adolescentes.
Muitos coadjuvantes de Elvis foram colocados nos filmes de praia e ski, como Shelley Fabares, Nancy Sinatra, Yvonne Craig, Deborah Walley, Joby Baker, Dwayne Hickman e Mary Ann Mobley. Os produtores e diretores de outros musicais para adolescentes também trabalharam nos filmes de Elvis. Sam Katzman, o "rei dos filmes baratos", que produziu Get Yourself a College Girl, esteve no mercado de exploração do público jovem desde que fez algumas das primeiras canções de rock'n roll durante os anos 50. Ele foi responsável por dois filmes de Elvis, Kissin' Cousins e Harum Scarum.
Os cenários e os enredos dos filmes de Elvis foram comparados aos de outros musicais relacionados a jovens. Quando Spring Break, em Fort Lauderdale, e outros resorts, tornaram-se um tema popular, como em Where the Boys Are e Palm Springs Weekend, o próprio Elvis se aventurou em Fort Lauderdale, Girl Happy. Quando a moda na Inglaterra e Europa estava em alta, Elvis apareceu em Double Trouble, mostrando as animadas discotecas de Londres e Amsterdã como pano de fundo. A quantidade considerável de filmes relacionados à praia que Elvis fez, incluindo Blue Hawaii, Clambake e Paradise, Hawaiian Style, foi evidentemente influenciada pela popularidade dos filmes de festas na praia.
Dentro do contexto de musical para adolescentes, os filmes de Elvis fazem total sentido, mesmo destacando-se devido a seu valor de uma produção de alta qualidade. Um crítico de Variety elogiou os filmes de Elvis por esse motivo, em uma crítica de Easy Come, Easy Go: "Qualquer pessoa que tenha visto filmes semelhantes reconhece a qualidade superior dos filmes de Presley: a história faz sentido; as músicas são melhores e mais bem motivadas; o elenco e a direção são mais distintos; os valores da produção são de primeira classe."
O gênero musical para adolescentes, incluindo os meios musicais de Elvis, é uma prova da popularidade desse estilo pop-rock natural de meados da década de 60 e dos ídolos dos adolescentes que faziam parte do cenário. Jamais com a intenção de ser uma produção séria, todos esses filmes são mais tidos como Americana alegre.
Embora os biógrafos e críticos de filme continuem condenando a carreira hollywoodiana de Elvis, seus fãs sempre consideraram seus filmes interessantes, já que conhecem algumas das piadas e histórias por trás das câmeras.
Enquanto isso, em Hollywood, Elvis criou a fama de namorar suas coadjuvantes enquanto o filme era produzido. Rumores sobre relacionamentos de Elvis com atrizes repetiam-se em revistas, colunas de fofoca e meios de entretenimento. Muito do que se disse, evidentemente, deve-se a questões de publicidade, mas alguns boatos certamente eram verdadeiros ou quase. Para sua sorte, o Coronel Parker geralmente mantinha longe da imprensa informações sobre a vida pessoal de Elvis.
Elvis não tinha um contrato de exclusividade com Hal Wallis. Ele também trabalhava para a MGM, United Artists e Allied Artists. Os produtores desses outros estúdios seguiram a fórmula da comédia musical que Wallis desenvolveu, ocasionalmente melhorando-a.
Viva Las Vegas, produzido pela MGM e lançado em 1964, apresenta Elvis como um piloto de corridas que arranja um emprego de garçom no Flamingo Hotel para ganhar dinheiro e participar do Grand Prix de Las Vegas. Ann-Margret faz o papel de uma professora de natação que tem um caso amoroso com a personagem de Elvis e com outro piloto de corridas arrojado interpretado por Cesare Danova. O filme foi gravado dentro e nos arredores de Las Vegas, usando locais como os hotéis Flamingo e Tropicana, e a pista de corrida em Henderson, Nevada.
A participação de Ann-Margret tornou esse filme de Presley bem superior à maioria. Ann-Margret ficou conhecida na época como "Versão feminina de Elvis Presley" por seu estilo sensual de dançar rock'n roll. Os fãs ficaram ansiosos com a promessa de uma grande explosão de Elvis e sua cópia feminina, e não se desapontaram. Os números musicais em Viva Las Vegas são movidos por uma eletricidade jamais vista em outro filme de Elvis. A química na tela entre Elvis e Ann-Margret refletiu o romance fora das telas bastante noticiado.
De todos os seus relacionamentos com as coadjuvantes de seus filmes, o romance de Elvis com Ann-Margret provavelmente foi o mais sério. Durante a produção de Viva Las Vegas, Elvis e a estrelinha ruiva deixaram o mundo da publicidade alvoroçado quando começaram a aparecer juntos em restaurantes e clubes ao redor de Las Vegas. Eles tinham em comum um amor por motocicletas e, de vez em quando, andavam juntos, mas foram advertidos para serem cuidadosos, pois um acidente que envolvesse um dos dois atrasaria a produção do filme.
Outras atrizes que Elvis namorou durante sua carreira em Hollywood incluíram Joan Blackman, enquanto trabalhava em Kid Galahad, Yvonne Craig, enquanto filmava It Happened at the World's Fair, Deborah Walley, durante a produção de Spinout, e Mary Ann Mobley, enquanto trabalhava em Girl Happy.
Algumas atrizes resistiram e não namoraram Elvis durante a produção do filme. Donna Douglas, atriz coadjuvante de Frankie and Johnny, era uma pessoa religiosa que impressionava Elvis por ser bem informada. Ele admirava sua inteligência e se inspirou nela para passar a ler mais, particularmente livros sobre religião e filosofia. Elvis tentou desesperadamente sair com Shelley Fabares durante a produção de Girl Happy, mas ela estava comprometida com o produtor de discos Lou Adler, com quem se casou depois. Em vez de um relacionamento romântico, Elvis e Fabares tornaram-se amigos. Ela contracenou com ele em dois outros filmes, Spinout e Clambake. Elvis depois declarou que ela era sua atriz coadjuvante favorita.
Após uma longa seqüência de filmes bem sucedidos, Elvis começou a produzir filmes baratos em sucessão rápida, e a prática custou caro a seu status de estrela de cinema
Fonte:howstuffworks
Nenhum comentário:
Postar um comentário